Le Balcon

LICHT | ATELIERS SCOLAIRES

Le cycle Licht aborde de grands thèmes universels : la vie et la mort, la guerre, la croyance, la communication entre les hommes, l’ouverture aux cultures du monde ou encore l’humour.

Stockhausen a confié les rôles principaux de Licht à des instrumentistes, des danseurs et des chanteurs. Ces thèmes sont donc abordés en musique et en mouvement, sans intervention systématique de la parole. Selon les âges, ce langage suscite étonnement, curiosité ou scepticisme. Dans tous les cas, l’expérience de cette musique est un choc mémorable.

Nos actions culturelles autour de ce cycle ont touché tous les âges, des écoles maternelles aux lycées : tous ont été touchés, intéressés ou interpellés par la découverte de ce répertoire. Ces ateliers nourrissent également notre réflexion sur l’accessibilité de cette musique et nous inspirent dans la création de nouvelles formes de concerts.

Les solistes jouant cette musique par cœur, en mouvement, sans partition ni pupitre entre eux et leur auditoire, un lien direct et immédiat se crée. Le concert peut avoir lieu n’importe où, dans un préau, une salle de classe ou de concert.

Au fil des ateliers, les élèvent découvrent cette musique et son langage, s’en emparent et sont amenés à improviser leur propre musique, autour d’un travail sur l’écoute ou la spatialisation sonore par exemple. Les séances permettent également de parcourir les différents métiers de la musique tels que la production, le métier d’artiste-interprète ou de chef d’orchestre. Dans un cadre plus traditionnel de concert scolaire, une présentation préalable et une rencontre avec les musiciens à l’issue du concert permet aussi une approche didactique ainsi qu’un éveil musical et sensoriel. Pour les plus âgés, collégiens et lycéens, le concert peut aussi devenir prétexte à des réflexions sur l’art, l’histoire, la philosophie autour des grands thèmes abordés par le cycle de sept opéras.

INSERTION PROFESSIONNELLE

Lors de la création du Balcon en 2008, Maxime Pascal découvre Licht, œuvre peu étudiée dans les conservatoires, voire déconsidérée. La mise en place des académies Licht vient d’une nécessité de partager de cette musique avec des étudiants en voie de professionnalisation et de leur faire découvrir une notation complexe et un langage particulier, ainsi que les articulations entre acoustique et électronique. Le format de l’académie Licht propose une réunion initiale afin de présenter Stockhausen et son œuvre, mais aussi d’analyser et de comprendre les éléments de langage de la partition. Chaque pupitre est ensuite encadré par un des musiciens du Balcon.

Depuis 2018 :

93 instrumentistes du CRR de Paris
20 instrumentistes du CRR de Lille
35 instrumentistes du CNSMDP
13 instrumentistes du Pôle Sup’93
127 chanteuses et chanteurs du Jeune Chœur de Paris
35 chanteuses et chanteurs de la Maîtrise de Paris (CRR)
22 chanteuses et chanteurs du Jeune Chœur des Hauts-de-France
29 chanteuses et chanteurs de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris

Enfin, citons l’intégration de cheffes d’orchestre issues de l’académie de la Maestra (concours international de femmes cheffes d’orchestre organisé par la Philharmonie de Paris) : Glass Marcano (2020), Tatiana Marcela Pérez Hernandez et Olha Dondyk (2024) ont pu participer, en tant que cheffes assistantes, aux productions dirigées par Maxime Pascal.

PRATIQUE AMATEUR

Si la musique de Stockhausen est réputée très difficile à jouer, certaines parties sont accessibles aux musiciens amateurs. Ainsi, nous intégrons régulièrement des chœurs et orchestres d’amateurs dans ces productions :  l’Orchestre Impromptu pour jouer le Gruss (Salut) dans Donnerstag aus Licht, le New London Chamber Choir dans la troisième scène de l’opéra… Les opéras de Licht laissent à tous les types de musiciens l’occasion d’exprimer leur passion et leur talent.

Depuis 2018 :
64 instrumentistes de l’Orchestre impromptu
49 chanteuses et chanteurs du Chœur Stella Maris
31 chanteuses et chanteurs du Chœur de l’Orchestre de Paris
31 chanteuses et chanteurs du New London Chamber Choir

Atelier pour adultes, en partenariat avec la Philharmonie de Paris 

Dans le cadre de « l’été solidaire de avec la Philharmonie » en 2020, projet d’action culturelle et pédagogique, Le Balcon a mené des ateliers de création de décors et d’accessoires avec des groupes de participants constitués en partenariat avec des associations de champ social (Maison Marcel Paul de La Courneuve, Samusocial, Emmaüs Solidarité. Une vingtaine de personnes ont ainsi pu être accompagnées par des accessoiristes et costumières afin de créer et confectionner des accessoires et décors de Dienstag aus Licht. Les créations des participants furent également exposées au Pavillon de la Villette pendant la résidence du Balcon.

RÉPETITIONS OUVERTES, en partenariat avec l'Opéra de Lille

La création des scènes solistes de Montag aus Licht a été l’occasion d’ouvrir les portes de toutes nos répétitions au public Lillois. Ces séances, précédées d’une intervention de médiation, a permis à des publics de découvrir une musique nouvelle, et de découvrir le processus de création d’un spectacle. Ces interventions ont été également ponctuées par un podcast, des séances d’écoute, et des introductions aux spectacles proposées par l’équipe du Balcon.

SYMPHONIE FANTASTIQUE, UNE NOUVELLE AVENTURE AVEC POINTS-COMMUNS

Dans le cadre du partenariat avec Point-Communs, nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Le Balcon a mené des actions culturelles à l’Ecole élémentaire Le Nôtre à Saint-Ouen-l’Aumône (95310). Ces médiations se sont déroulées en deux volets. En décembre 2024, les élèves ont pu assister à la représentation de la Symphonie Fantastique par Le Balcon. Un atelier préparatoire a été mené par Gaspard Kiejman et un des musiciens de l’orchestre, autour de la Symphonie Fantastique, des métiers de la musique et d’une découverte des instruments. Le deuxième volet de ces médiations s’est construit autour de quatre ateliers entre mars et avril 2025, suivis d’une représentation des élèves. Ces ateliers ont permis de plonger les élèves dans un processus de création collective, et sous différents angles : déclamation de textes et percussions corporelles, musique descriptive, soundpainting… L’objectif de ces séances a été d’amener les élèves vers une autonomie presque totale pour la représentation. Un grand travail sur l’écoute collective a donc été fait, ainsi qu’une responsabilisation de plusieurs élèves en tant que chefs d’orchestre de passages musicaux. Un travail rapproché avec l’équipe enseignante a également permis de relier ces ateliers musicaux aux thématiques abordées en classe. Ces ateliers ont suscité l’intérêt des élèves et les ont motivés à découvrir, créer, composer, arranger et manipuler leur propre matériau musical.